He aquí un buen ejemplo de Trabajo por Proyectos sobre el bloque de técnicas audiovisuales.
MineCraft Falla en el Colegio la Baronía
Después de un tiempo, por fin he podido acabar el vídeo-resumen de este proyecto. Nos quedó realmente bien, así que vuelvo a daros la enhorabuena y aprovecho para agradeceros vuestra colaboración ya que, estos proyectos sólo son posibles si ponéis entusiasmo y ganas de vuestra parte.
A continuación os dejo colgado el vídeo resumen para que lo recordéis. Hasta siempre a los que ya no continuáis con nosotros el próximo curso. Esperamos tener noticias vuestras... ¡y siempre buenas!
Garabatos
Garabatos, garabatos, garabatos... menuda colección tengo yo por ahí.
Un garabato (doodle, en inglés, y griboullage, en francés) es un dibujo de cualquier cosa, concreta o abstracta, que se hace mientras la atención está ocupada en otra cosa o cuando la persona está aburrida.
Los estudiantes los dibujan en los cuadernos de la escuela, a menudo en los márgenes, elaborados mientras están soñando despiertos o cuando pierden el interés en la clase. Son también garabatos los que hace una persona en un papel mientras está en una conversación telefónica larga.
Pueden incluir caricaturas de los profesores y compañeros de la escuela, personajes de la televisión (de los cómics), seres ficticios, paisajes, figuras o patrones geométricos, texturas, pancartas con leyendas y animaciones. Los garabatos pueden ser dibujos sencillos o secuencias de ellos.
El Time-Lapse
Aquí tenéis un ejemplo de un increíble vídeo rodado con la técnica de "time-lapse", que fue tomado durante un período de siete días en El Teide, la montaña más alta de España (3.718 m) y uno de los mejores lugares del planeta para la observación de las estrellas.
Tres minutos del movimiento de una maravillosa sinfonía de la creación que nos puede pasar desapercibida a simple vista, pero que con el movimiento acelerado resulta grandiosa e inefable.
Stop Motion
El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos términos diferentes, como por ejemplo animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro, por citar sólo algunos ejemplos. En general se usan esos términos o se denomina «animaciones en stop motion» a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animación por computadora; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por computadora, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.
Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos,fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros...) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.
Lip Dub en el Cole
Como ya sabréis, ya hemos estrenado el Lip Dub que rodamos en el cole. Aquí tenéis el resultado. Gracias a todos por vuestra colaboración y entusiasmo.
La dirección y el proceso de producción lo han llevando a cabo Pedro Pérez Rosado y Lilian Rosado González, que son profesionales en el sector del cine y que se han prestado de modo totalmente desinteresado a la realización del Lip Dub. Desde aquí queremos agradecer encarecidamente el interés, la profesionalidad y la ilusión que han aportando al proyecto.
Aquí tenéis algunas referencias suyas para que los conozcáis un poco mejor.
La dirección y el proceso de producción lo han llevando a cabo Pedro Pérez Rosado y Lilian Rosado González, que son profesionales en el sector del cine y que se han prestado de modo totalmente desinteresado a la realización del Lip Dub. Desde aquí queremos agradecer encarecidamente el interés, la profesionalidad y la ilusión que han aportando al proyecto.
Aquí tenéis algunas referencias suyas para que los conozcáis un poco mejor.
EPV4 B7 El proceso creativo
Fases
del proceso de creación artística.
El
proceso de creación artística, suele implicar las siguientes fases:
- Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.
- Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de las soluciones.
- Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.
- Evaluar, ya que nos permite llegar a la conclusión de cuando el diseño está finalizado.
Hoy se dan mucas facilidades para el trabajo del diseñador mediante nuevos procesos de producción y mejores recursos informáticos.
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son concretados a medida que el encargo aparece y se define.
El Lip Dub
Un lipdub o lip
dub ("doblaje
de labios")
es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que
sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular
o cualquier otra fuente musical.
Se
realizan en una sola toma (plano
secuencia),
en la que los participantes hacen playback
(sincronización
de labios) mientras suena la música en un reproductor móvil. No
importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición
posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho
de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con
estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva
una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones
técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una
institución determinada: universidad, empresa, etcétera. Han
adquirido gran popularidad gracias a las páginas de almacenamiento
de vídeos como YouTube.
Tom
Johnson, escritor técnico que escribe en blogs sobre el impacto de
la Web
2.0
en
la comunicación, asegura que un buen lip
dub
tiene
que poseer las siguientes características:
- Espontaneidad: Tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un videoclip.
- Autenticidad: La gente, producción y situación han de parecer reales.
- Participación: El vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría de la canción.
- Diversión: Se ha de ver disfrutando a las personas que aparecen en el vídeo.
El videoclip de
la canción Wannabe, de
1996,
de las Spice
Girls podría
considerarse un precursor de este formato de vídeo.
Minecraft Falla para el colegio
Hoy hemos comenzado a elaborar la Falla del colegio para este año...
¡¡la Minecraft Falla!!
A ver cómo nos queda...
Para ello buscamos la colaboración de todo el colegio con la aportación de materiales... necesitamos tetra-bricks y cajas de cartón lo más cuadradas posible.
Gracias por vuestra colaboración.
Ilusiones ópticas
Una
ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista
que nos lleva a percibir la realidad de varias formas. Éstas pueden
ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una
estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color,
movimiento, etc., como el encandilamiento tras ver una luz potente) o
cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como
el Jarrón Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón
indistintamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente
en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones
paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones) donde las imágenes
no son perceptibles con claridad por el ojo humano, ya que nuestro
cerebro solo puede asimilar una imagen a la vez. En conclusión, el
cerebro humano solo puede concentrarse en un objeto, por lo que,
cuando se presentan dos formas en una sola imagen, se ocasiona
confusión y el cerebro entra en desorden, con lo cual este lleva a
ver otra visión de lo visto.
Entender
estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del
sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea
en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la
perspectiva de lo observado.
Muchos
artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras
un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes.
Arte secuencial: el cómic
El arte secuencial se refiere a la forma de arte de la utilización de una sucesión de imágenes desplegadas en secuencia a la narración gráfica o transmitir información. El ejemplo más conocido del arte secuencial es el cómic. Hay muchos maestros en este arte, pero Quino "lo borda".
Aprende fácilmente a realizar un cómic
Aquí os dejo una herramienta on-line de lo más sencilla para hacer cómics de la manera más fácil.
Puede ser un recurso estupendo para hacer algo divertido, presentación de trabajos, etc.
Puede ser un recurso estupendo para hacer algo divertido, presentación de trabajos, etc.
También te puede gustar esta otra opción con Disney Comic Creator
Viñetas gráficas
El término 'Viñeta gráfica', designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde chistes a caricaturas. Generalmente tratan temas de la actualidad política y social en tono satírico.
Aquí tenéis unos ejemplos de Faro.
Semana de oración por la Paz en el espíritu de Asís: Viñeta gráfica
Con motivo de la semana de oración por la Paz en el espíritu de Asís que celebramos del 21 al 26 de octubre, en la asignatura de Plástica de 4º hemos planteado un trabajo de investigación sobre las causas de los conflictos actuales en el mundo.
A partir de la información obtenida, hay que crear una viñeta gráfica como las que aparecen frecuentemente en los periódicos.
Aquí tenéis los mejores trabajos de otros años que he seleccionado para colgar en la web.
Concurso de Manos Unidas: Clipmetrajes
Categoría: escuelas
El Festival de Clipmetrajes de Manos Unidas es una actividad de Educación para el Desarrollo con la que se pretende sensibilizar al alumnado sobre la pobreza, el subdesarrollo, el hambre, las desigualdades y sus causas.
El concurso para la categoría Escuelas consiste en elaborar en clase, guiados por el profesorado, clipmetrajes sobre la temática propuesta y subirlos a la web del concurso.
La actividad también fomenta el trabajo en equipo y es una manera muy divertida y participativa de aprender. Además, se ponemos a disposición del profesorado todo tipo de materiales, documentación y novedades.
Un clipmetraje es un vídeo de un minuto de duración. Puede ser de cualquier formato, género, técnica, dibujos animados, stop motion, documental, entrevistas, ficción, comedia… ¡hemos recibido incluso musicales!
¿De qué tienen que tratar los clipmetrajes en la próxima edición?
El tema de la V edición es El desafío del hambre en el mundo. El concurso va del 17 de octubre de 2013, Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza, hasta el 28 de febrero de 2014. Durante estos cuatro meses se proponen los siguientes subtemas:
- Agricultura familiar: La base sobre la que se desarrollan las Comunidades Rurales en gran parte del mundo y Pilar fundamental del desarrollo integral de las naciones.
- Consumo responsable: Necesitamos consumir todo lo que se nos ofrece? ¿Sabemos de qué está hecho lo que consumimos? ¿Sabemos quién lo produce?
- Volatilidad de los precios: Tratar la producción agrícola y los alimentos como derivados financieros hace que los mercados de materias primas alimentarias resulten cada vez más atractivos para los especuladores financieros.
Cómo hacer una animación.
Realizar una animación no es tan complicado como parece, todo depende de tu habilidad y del método que te resulte más fácil de aplicar. La animación es el arte de darle vida a un personaje; ya sea dibujándolo, haciéndolo con plastilina (masa para moldear), alambre o en la computadora. Aquí encontrarás algunas de las técnicas y pasos más populares a la hora de realizar una animación.
Preparación.
- Decide exactamente qué técnica de animación vas a utilizar: alguna técnica específica o combinando varias diferentes. Las técnicas más comunes son Claymation (usando plastilina), Stop-motion (hecho con cualquier objeto), Tradicional (con papel y lápiz), Flash o 3D (estas últimas usando programas de ordenador).
- Fórmate. Puedes buscar ejemplos de animaciones hechas con la técnica elegida en YouTube. Sería de mucha ayuda si pudieras contactar con alguien que tenga experiencia utilizando esta técnica para pedirle consejos.
- Diseña un personaje. Inventa personajes que se puedan animar. También se pueden usar diseños de personajes ya existentes.
- Crea el guión de tu animación. Debes planificar y estudiar los movimientos y acciones que estarán realizando los personajes. Este paso debe estar terminado antes de darle vida animada a los protagonistas de la historia.
- Realiza la animación con la técnica elegida, y las ideas generadas en los pasos anteriores. Lo más importante ahora es no rendirse hasta acabar la animación.
Más información en WikiHow
Los medios audiovisuales
La adicción a la TV y a las nuevas tecnologías son un claro signo de la decadencia moral de nuestra sociedad…
José Ignacio Munilla, Obispo de San Sebastián.
Si puedes escribir puedes hacer vídeos con Go!Animate
Go!Animate es un programa on-line que sigue la estela del desaparecido Xtranormal. Te permite crear vídeos a partir de una gran variedad de personales y fondos, y diálogos con el texto que tú mismo escribas o grabes.
Os animo a probarlo y a que colguéis aquí vuestro vídeo. Puede que algún día intentemos trabajarlo en clase. Aquí tenéis un ejemplo realizado con el programa Xtranormal.
El lenguaje cinematográfico
Dentro del Bloque 1.1 de El Lenguaje Visual, nuestros alumnos han realizado un story-board y han trabajado sobre los diferentes planos y angulaciones de la cámara para introducirse en el lenguaje cinematográfico.
Y aquí tenéis algunos de los mejores story-boards realizados junto con el nombre de sus respectivos autores.
Los Planos en el Lenguaje Cinematográfico.
Plano General, Plano Medio, Primer Plano y Primerísimo Plano.
También estaría el Plano Americano, pero ese no lo hemos trabajado este año.
Trabajo de Sandra Lafont
Trabajo de Jonatan Garriga
Otros ejemplos elegidos por los alumnos.
Angulación en el Lenguaje Cinematográfico.
Tres son la angulaciones más usuales cuando se usa una cámara: picada, normal y contrapicada.
Estos son algunos ejemplos elegidos por nuestros alumnos.
Y aquí tenéis algunos de los mejores story-boards realizados junto con el nombre de sus respectivos autores.
Inma Bolós
Darya Tryputen
Amparo Domínguez
Análisis publicitario
Actualmente en Plástica, estamos desarrollando el bloque 1.1 sobre el Lenguaje Visual. Dentro de este bloque, hemos hecho varios trabajos de análisis publicitario para comprender la finalidad que tienen los diferentes elementos, tanto de texto como de imagen, que se integran en ella para vendernos un producto o para convencernos de una idea.
La conclusión es que, constantemente, la publicidad recurre a elementos y mensajes que transmiten falsas ideas de propiedades o metas que se pueden alcanzar con determinados productos, valiéndose de los deseos y limitaciones de los seres humanos.
No nos dejemos manipular por la publicidad. Para ello es fundamental saber quienes somos y cuáles son las metas que realmente ansiamos alcanzar, y no las que otros quieren que deseemos.
Os muestro algunos anuncios que han sido objeto de análisis, elegidos por las alumnas Belén Girado, Dayana Pencheva y Andrea Cortés.
Nou 9 d'octubre a la Baronia
Saludos, bloggeros.
Aquí tenéis los mejores trabajos presentados por los alumnos de Plástica de 4º de ESO para celebrar el Nou d'Octubre, día de la Comunitat Valenciana.
Han diseñado estas 'chapas':
Aquí tenéis los mejores trabajos presentados por los alumnos de Plástica de 4º de ESO para celebrar el Nou d'Octubre, día de la Comunitat Valenciana.
Han diseñado estas 'chapas':
Estos trabajos han sido realizados por: Dayana Pencheva, Belén Girado, Manuel Ortigas, Sandra Lafont, Daría Tryputen y Ainoa Piquer.
Además, también hemos diseñado unos 'flyers' para la ocasión. Para el que no lo sepa, un 'flyer' o 'volante' es un pequeño folleto propagandístico que debe su nombre a que, inicialmente, se tiraban desde los aviones; más adelante, en vista de que era un formato atractivo para dar a conocer un lugar o un producto, se popularizó su uso conservando su original nombre.
Estos han sido los mejores trabajos:
Sus autores son: Dayana Pencheva, Sandra Lafont y Andrea Cortés.
Macaco: La integración y el buen gusto cuestan poco.
Una buena canción y un buen videoclip en el que se dan la mano la integración y la solidaridad con los discapacitados, y el buen gusto en el diseño de unos decorados y la elaboración de escenas con materiales muy sencillos.
Van Gogh interactivo
¿Qué pasa cuando al arte se le añade más arte? Pues que surgen maravillas como esta. El cuadro "Noche estrellada" de Vincent Van Gogh animado interactivamente mediante un programa llamado OpenFrameworks. El resultado es fascinante.
Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.
Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.
Publicidad en 4D
Es fascinante ver el resultado del avance de la tecnología cuando se une al campo publicitario. Lo último son las proyecciones en 3D de imágenes animadas que cualquier espectador presencia como si fueran reales y que generan todo tipo de sensaciones y espectaculares efectos visuales. Es lo que se ha dado en llamar proyección en 4D.
Aquí tenéis un par de ejemplos muy notables.
Aquí tenéis un par de ejemplos muy notables.
Postales de Navidad
Ya hemos hecho la selección de postales navideñas que participarán en el concurso diocesano. Ahora, ¡¡a ver quien gana!!
Enhorabuena a los seleccionados y gracias a todos por vuestra participación. A los rezagados les recordamos que aún podéis (y debéis) entregar vuestras postales y participar en el concurso a nivel del colegio junto con la ya seleccionadas.
Que todo esto nos ayude a prepararnos para celebrar la Natividad de Jesús.
Enhorabuena a los seleccionados y gracias a todos por vuestra participación. A los rezagados les recordamos que aún podéis (y debéis) entregar vuestras postales y participar en el concurso a nivel del colegio junto con la ya seleccionadas.
Que todo esto nos ayude a prepararnos para celebrar la Natividad de Jesús.
María Gil Gil, 2º de ESO
María Lorca Villaba, 4º de ESO
Julia Andrés Pérez, 1º de ESO
José Manuel Ojeda Navarro, 4º de ESO
José Manuel Ojeda Navarro, 4º de ESO
Sandra Lafont Mascarós, 4º de ESO
José Carlos Díaz García, 3º de ESO
Jorge Marqués Marchan, 4º de ESO
Bárbara Naomi Marín Lastra, 3º de ESO
Vera Cruz Moragón Valero, 4º de ESO
Marc, Educación Infantil de 4 años
Puedes seguir la noticia de la entrega de premios en el siguiente enlace: http://www.archivalencia.org/contenido.php?a=6&pad=6&modulo=37&id=6290
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